AI音楽トラブルケース③ ―YAMATO SOULSの日本的テーマで実装する「6要素設計法」

前回から続く Content ID 対策シリーズ。第3回は、YAMATO SOULS で日本的なテーマを扱う場合に、6要素設計法をどう応用するかを具体的に示します。

対象は「YS-051 時間の重ね合わせ」です。尺八・箏・太鼓といった日本伝統楽器の組み合わせで、秋の城跡を瞑想するテーマを表現しながら、各曲の編成・和声・環境音を意図的に変えて個体差を作る設計に改めました。

もふもふの睡眠BGMと異なり、日本的な美学とサンプリング率・周波数特性の考慮を組み合わせる点が特徴です。

修正の基本方針

もふもふ記事で確立した「6要素設計法」をベースに、YAMATO SOULS の日本的テーマ向けにカスタマイズしています。

雰囲気（秋の城跡、時間の積み重ね、夜から黎明へ）は維持する

編成（尺八・箏・太鼓）ごとに役割を明確に分離する

曲1 → 曲2 → 曲3 で太鼓・音数・高音域を段階的に減らす

各曲で別の環境音を設定し、音響的な個体差を作る

Lyrics欄の情景文章を削除し、音響指示を Style 欄に統一する

抽象的な雰囲気語を、具体的な音楽要素（開放5度、陰旋法、不均等フレーズ長）に変える

432Hz の意図を記載しつつ、生成後の別工程での確認を明記する

特に日本的なテーマでは、「雰囲気語だけで生成した場合の定型化」を避けることが重要です。尺八と箏の倍音特性、停留音の扱い、環境音の距離感をプロンプトで明確に書くことで、生成の揺らぎの幅を制御します。

修正前後の主な違い

項目	修正前	修正後
Lyrics欄の使用方法	情景説明・詩的な文章を含む	最初は空欄。声が入った場合のみ [Instrumental] を入力
太鼓の使用	全曲に含まれている	曲1のみ数回の余韻。曲2・3は削除
音響設計の軸	ancient wisdom / historical awareness など抽象語	開放5度・陰旋法・不均等フレーズ長・停留音など具体要素
環境音の差別化	同じ情景音を複数曲で使用	曲ごとに別の環境音（秋風・紅葉音・杉林風）
定型ループ防止	特に指定なし	5音と7音の不均等フレーズ長を指定
再生成ルール	特になし	毎回最低2項目を変更（編成・和声・音色など）
ループ接続	各曲末に無音を追加	無音廃止。曲3末尾と曲1先頭を5秒クロスフェード

 

3曲の役割と差別化戦略

曲1：メインテーマ「時間の重ね合わせ」

テンポ：54〜60 BPM  |  中心音：尺八・箏・単発の低い太鼓

役割：城跡に積み重なった時間を提示するメインテーマ。低い持続音から始まり、中央で音域を広げ、最後は再び静める。

曲2：バリエーション「秋の悟り」

テンポ：48〜54 BPM  |  中心音：十七絃箏・短い尺八・太鼓なし

役割：秋の変化と手放す感覚を描く内省的な変奏。曲1より音数を減らし、箏の低音から始まり、後半は余白を増やす。

曲3：アウトロ「黎明の瞑想」

テンポ：固定拍なし、40〜46 BPM相当  |  中心音：長い尺八・箏の倍音・低い空気ドローン

役割：夜を手放し、黎明へ移る最終休止。明確な始まりと終止を避け、曲1の低い持続音へ戻れる形にする。

改訂版プロンプト（全曲）

全曲共通の必須設定

1. Custom Mode をONにする
2. Instrumental をONにする
3. Lyrics欄は最初は空欄にする
4. 声・歌・ハミング・詠唱が入った場合のみ [Instrumental] を入力して再生成
5. 実在するアーティスト名・既存曲名は指定しない
6. 1曲につき2〜4テイク生成し、過去曲から最も離れているものを選ぶ
7. 432Hz は意図として記載するが、生成後の別工程で確認する
8. 強い主旋律・覚えやすいフック・短い同一フレーズの反復・派手な太鼓・ビルドアップを避ける

曲1 — メインテーマ「LAYERS OF TIME」

Style欄（コピペ可）

ancient castle meditation ambient, instrumental, perceived tempo 56 BPM, free and spacious, breathy shakuhachi fragments with long pauses, natural koto harmonics and sparse low-register plucks, isolated low taiko resonance used only as occasional punctuation, no repeating drum pulse, open-fifth harmony with restrained Japanese in-sen modal color, irregular phrase lengths, unresolved tonal center, cold autumn wind moving through old stone walls, wide outdoor space with deep but controlled reverb, slow expansion from low register to middle register, gradually reducing density before the ending, contemplative, restrained, historically grounded, 432 Hz tuning intention, no recognizable hook, no busy melody, no vocals, no humming, no chanting, no rhythmic ostinato, no dramatic percussion, no build-up, no drop, no sudden transition

 

構造メモ

冒頭は低い持続音と秋風だけに近い状態から始める。尺八は短い息の断片、箏は自然倍音中心。太鼓は曲全体で数回の低い余韻に限定。中盤だけ音域を少し広げ、終盤は太鼓を消して静める。

曲2 — バリエーション「AUTUMN WISDOM」

Style欄（コピペ可）

autumn castle reflection ambient, instrumental, perceived tempo around 50 BPM without a steady groove, low seventeen-string koto notes and muted koto harmonics, brief airy shakuhachi responses with wide silence between phrases, no taiko and no percussion, long pedal tones with subtle suspended intervals, asymmetrical five-note and seven-note phrase lengths, minimal repetition, no fixed four-bar loop, dry maple leaves moving softly across old stone, closer and drier acoustic space than track one, soft left-to-right movement in the environmental layer, gradual reduction of note density, ending with low koto resonance and air only, quiet, introspective, restrained, 432 Hz tuning intention, no memorable melody, no arpeggio, no vocals, no humming, no chanting, no drums, no percussion, no rhythmic pulse, no build-up, no drop, no sudden chord change

 

構造メモ

曲1より音数を減らし、箏の低音から始める。尺八は箏への短い応答のみ。5音と7音の不均等フレーズ長で定型ループを避ける。太鼓は削除。後半は尺八を減らし、低い箏の余韻と空気音を中心に。

曲3 — アウトロ「DAWN MEDITATION」

Style欄（コピペ可）

pre-dawn Japanese texture ambient, instrumental, pulse-free, no fixed meter, perceived pace around 42 BPM, long breathy shakuhachi sustained tones, very sparse koto natural harmonics, soft low air drone with minimal pitch movement, no taiko and no percussion, no functional chord progression, slow timbral changes and long unresolved intervals, distant pre-dawn wind through cedar trees, dark-to-pale acoustic transition without a dramatic rise, reduced upper frequencies, deep controlled space, continuous non-thematic texture, ending on the same low sustained tonal area used at the opening of track one, seamless unresolved ending, 432 Hz tuning intention, no melody, no hook, no arpeggio, no vocals, no humming, no chanting, no choir-like pad, no drums, no rhythm, no tonal swell, no build-up, no drop, no sudden change, no final cadence

 

構造メモ

明確なイントロを作らず、低い空気ドローンから始める。尺八は長い一音と長い無音を交互に。箏は非常に少ない倍音のみ。太鼓・打楽器は削除。終盤は曲1冒頭と同じ低い持続音域へ戻す。明確な終止を作らずループできる余韻を残す。

Audacityでの連結とループ処理

1. 各WAVの先頭・末尾の不要な無音を確認
2. 曲1と曲2を5秒重ねてクロスフェード
3. 曲2と曲3を5秒重ねてクロスフェード
4. 曲3末尾と曲1先頭を5秒重ね、ループ接続を確認
5. 太鼓の単発音・尺八のアタック・箏の強い音が接続点に来ない位置を選ぶ
6. 各曲の体感音量をそろえる
7. クリック音・残響の急な切れ・環境音の距離変化を確認
8. EQは高音の刺激や低音の圧迫感を軽く整える程度に留める
9. 問題があれば加工で隠さず、編成・構造を変えて再生成

再生成時の変更ルール

同じプロンプトを繰り返さず、毎回以下のうち最低2項目を変更します。

曲の構造  |  尺八の役割  |  箏の音域または奏法  |  太鼓の有無

音階または停留音  |  フレーズの長さ  |  環境音  |  残響の深さ

ステレオ空間  |  終わり方

変更例

曲1：単発の低い太鼓共鳴を完全に外す / 陰旋法系の響きを開放5度とsus2中心へ変える / 秋風を城門を通る風へ変える

曲2：十七絃箏の低音を通常の箏のミュート音へ変える / フレーズを6音と9音の不均等な断片へ変える / 紅葉音を遠い枝の揺れへ変える

曲3：尺八の持続音を減らし息音中心へ変える / 杉林風を石庭の空気音へ変える / 低い空気ドローンを箏の薄い持続倍音へ変える

最終採用チェック

☐ 過去のYAMATO SOULS採用曲と編成・構造・環境音が重なりすぎていない

☐ 既存の有名曲や特定の演奏家を連想させない

☐ 覚えやすい旋律・特徴的なリズム・短い反復がない

☐ 曲1・曲2・曲3で太鼓・音数・高音域が段階的に減っている

☐ 3曲が同じ曲の焼き直しではなく、それぞれ異なる役割を持っている

☐ 5秒クロスフェードで各曲が自然につながる

☐ 曲3から曲1へ戻しても継ぎ目が目立たない

☐ 432Hzが必要な場合は、書き出し後に別工程で確認した

☐ 生成日・使用プロンプト・採用テイクを制作メモに記録した

☐ 公開前に全編を試聴し、意図しない声や異常音を確認した

まとめ

YAMATO SOULS で日本的なテーマを扱う場合、「雰囲気語だけに頼らない設計」がより重要になります。尺八・箏・太鼓といった楽器の倍音特性やサンプリング特性、環境音の距離感、音階と停留音の扱いをプロンプトで明確に書くことで、生成の揺らぎを制御できます。

今回の改訂で特に徹底した3点は：

1. 各曲を完全に独立した音響設計にする（太鼓の段階化、環境音の分離）
2. Lyrics欄の情景文章を削除し、音響指示を Style 欄に統一する
3. 再生成と最終採用チェックをルーチン化し、品質管理を明文化する

Content ID 対策と同時に、音楽のクオリティ向上を実現する設計です。YAMATO SOULS のテーマ性を保ちながら、意図的な個体差を作ることで、先に似た曲を登録した側の claim から守れる可能性が高まります。

 

❤️ Hiroroのひとこと

今回の問題の対応にあわせて音楽のクオリティ向上の為にもっとつめていきたいです。